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动画制作设计

     在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,爆发时的震动...等都是在这个过程里完成。数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。摄影效果由两种作业组成,一种是Camera Movement,指移动摄影机身的移动调校。另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的用动画稿。以下是几个常见的摄影:

    1. Fix:固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿。大多的镜头都是用这个方法拍摄。

    2. T.I./T.B.(*8):以画面人物为中心拉远或拉近相机。

    3. F.I./F.O.(*9):人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。

    4. O.L(*10):例如重叠A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面。

    5.震动效果(*11):拍摄,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。

    6. 波面玻璃(*12):一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。常使用于表现水里或火的镜头。

    7. 背光(*13):指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点(如星光,湖光)或闪光(如雷射炮,雷光)。

    8. 柔焦(*14):调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。

尽管如此费时费力,许多动画作品还是可以如期完成,是动画业的“神奇”的地方。动画公司内的制作过程大多在这个步骤为止。后制作业多交给公司。我们将在下一回开始谈后制作业的剪接,显影,录音,配音..等等。

动画设计制作——拍摄制作阶段

（1）检查?

检查是拍摄阶段的步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后的拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。?

（2）拍摄?

传统的动画拍摄是使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的摄制台。拍摄时将背景放在下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动的效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。现今的动画片拍摄手法已经由传统的拍摄手法转化成了电脑的拍摄方式。现在好多公司和制作部门都在引用的拍摄软件来完成这项工作。达到更快更好的工作效率。

（3）剪辑???

剪辑是后期制作的一部分。剪辑过程主要完成动画各片段的连接、排序等，合成导演要求的动画片效果。

（4）录音?

剪辑完成之后，剪辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，录音师和导演一起对音乐进行。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，记录在胶片或录象带上。现在我们可以用电脑音效来选择合适的音乐效果经过处理刻录在光盘上就可以。

动画制作设计-如何制作MG动画短视频？

用户可以利用其提供的图像、字体、音乐、模板等设计元素轻松做出适用于品牌推广、电商促销、教育科普、生活节日等在线MG动画短视频。你没看错，它就是一款不用客户端，可以直接在线上进行视频创作的动画短视频制作平台。而且你只需要通过简单的拖拽操作即可直观呈现创意，完成制作后，可离线自己的作品，或一键分享至朋友圈、微博等平台。

这些素材可以在你制作视频的过程中适当地添加进去，会让你的视频看起来没有那么单调，会更加有吸引力。其次，这些素材目前都有在不断地更新，从视频模板，矢量素材，动画组件等都在保持更新，素材是比较新的，覆盖的范围也比价广。

动画制作设计色彩搭配

分镜制作是把脚本画面化，画出大体的场景和元素轮廓，在真正制作动画时，还要进行画面细化和上色，这就涉及到色彩的搭配了。色彩构成可是一门设计的基础大课，我们这里就不讲理论知识了，给大家总结一些MG色彩设计上的小技巧。

绿色的树，蓝色的天，白色的iphone，是常识中的颜色搭配。然而在很多的MG动画的色彩设计中，MG动画团队，如果每个元素都按照“原本”的颜色去配，后的效果可能不是“五彩斑斓”，而是眼花缭乱。

所以，试试在配色的时候，突破思维的惯性，不必刻意追求“真实颜色”，而是从整片的角度选择3-5个甚至更少的颜色作为主色调。

平时多留意保存一些优1秀的平面或动画作品，等有项目需要美术的时候参考，能够提率，同时也是非常好的练习色彩搭配方法。