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动画制作设计企划草案

在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”(英文Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是“策划”(日文:策划段阶)“策划”又分为两种。种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演(英文Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找赞助商来一起响应策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。交涉成功或策划通过后让我们先谈原案策划通过的状况下动画公司的下一步骤。动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时的是提出企划给赞助

动画制作设计人员

有以下三种处理方法,种是背景(*3)第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果(*4)第三种是在摄影部分的摄影效果种背景指在背景直接画上烟、雾、火焰..等自然现象(如左图的雾)。表现的方式都事前在分镜图里好交给美术设计公司进行绘制作业。第二及第三种有两个步骤,步是原画师们在主镜里画需要(*5)的部分，第二步是上色之后在原画师们的部位使用计算机软件加上(*1)或在之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。以下用烟雾为来解释第二种。导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时，会先和执行构图作业的动画指导开会讨论需要的烟雾画法。如什么样的烟雾及扩散范围大小..等。动画指导吩咐原画师画好之后的主镜构图(如左图)经由导演和各集的副导检查后进入烟雾的分镜动画作业。在上色人员单元中说明过动画由于上色的关系所有的线条都是连结好而且层次很明显。因此涂好后的烟雾相当平面(如左图)。但是烟雾感觉无法以单纯的平面颜色表现因此需要使用笔刷效果多加一层来达成朦胧的烟雾阴影感。

第二种在动画界还没有用计算机作业前都使用喷画(*6)来显现模糊或朦胧的效果。都用计算机软件完成。用计算机软件的原因很简单，省时省力又省钱。这并不是说人工喷画的不够逼真。(如果经费够充裕的画,人工绘制当然)而是请专人描绘出时，如果要画一百张，就要花一百张的人事及颜料费用。用计算机软件的话只要经过滤镜图片处理就可以完成所需的效果。通常在上色组里分为普通上色人员及特殊效果人员。上色上完色后如有特殊效果就交给人员继续完成。上色组并没有明确的专门处理特殊效果的人员。大部分是看谁比较能画就交给谁处理。

动画制作设计二维和三维结论

二维动画与三维动画既竞争又相互依存，没有维绘画造型的基础三维动画将得不到更好的发挥，而没有三维技术的革新,动画产业还会停滞不前。我们应该更好地运用这两种技术，做到即不抛弃绘画基础，又要不断去钻研新的数字技术，将作品提高到一个新的高度上去，制作出更加精良的作品。

 由于电脑和软件技术的飞速变化，我们需要理解其基本概念和原理。这不仅仅指如何使用计算机软件，还意味着传统绘画、影片风格、动画技术。我们要对当代数字媒体，包括对新技术的研究领域的发展趋势有所理解，要能够适应不断变化的逐渐一体化的自然与数字媒体的发展过程和工作方法。要能够不费力地在不同的工作方式和思维方式之间交叉转换，熟悉不同的美学表现手法，掌握一种以上的能力：包括作为动画导演、技术导演、模型制作、灯光设计师、游戏和网络设计等等。还要求自己有能力进行独立工作，或者与其他人协作，包括在合作团队和跨学科团队中的工作。这可以使我们不断地适应这一发展变化的世界。就处于劣势；是动画的看点之一，夸张离奇的动作跟真实的运动相比更具观赏性，这是二维动画的优势。三维动画对真实世界运动规律的照本宣科对动画来说就未必是长处，而且运用于三维动画的运动控制技术现在还没有完全进入大规模实用阶段，有关模型的理论还在完善中。三是儿童的概念很弱，使得他们更容易被维的形象吸引，这是维动画极其稳固的一块阵地。还可发挥者的长处，将其结合起来应用，拓宽动画的表现力。相对于三维动画片的强劲势头，维动画片从表面上看是一步步地失去市场。但是这并不代表着维技术在逐渐走向，维动画片也并不会就此被淘汰。更多的动画片制作人趋向于将它们结合起来运用到实际操作中去。

动画制作设计色彩搭配

分镜制作是把脚本画面化，画出大体的场景和元素轮廓，在真正制作动画时，还要进行画面细化和上色，这就涉及到色彩的搭配了。色彩构成可是一门设计的基础大课，我们这里就不讲理论知识了，给大家总结一些MG色彩设计上的小技巧。

绿色的树，蓝色的天，白色的iphone，是常识中的颜色搭配。然而在很多的MG动画的色彩设计中，MG动画团队，如果每个元素都按照“原本”的颜色去配，后的效果可能不是“五彩斑斓”，而是眼花缭乱。

所以，试试在配色的时候，突破思维的惯性，不必刻意追求“真实颜色”，而是从整片的角度选择3-5个甚至更少的颜色作为主色调。

平时多留意保存一些优1秀的平面或动画作品，等有项目需要美术的时候参考，能够提率，同时也是非常好的练习色彩搭配方法。